「心眼について」

小林秀雄の≪ 私の人生観 ≫という講演エッセイをやっと読み終えた。
今まで何度も読もうとしたが、あまりの内容の濃さと文章の難しさ(!!)で挫折ばかりしていた！（笑）
それで今回は、（私もこの際、意地になって）何と学生の様に赤ペンを持ちながら大切な文章には線を引いていく、という作戦にてやっと目出度く読み終えたわけなのだ。（ばんずゎい♪）

本文は暫くして、まず「人生観」の『 観 』という漢字の意味から始まる。
観とは見るという意味であるが、その本来の仏教的背景、東洋の歴史からその詳細を紐解いていく。

　（油絵「小林秀雄」：江頭義之 作）

≪観といふ言葉の意味合ひは、今迄段々お話しした通り、これは仏教者の根本の行為であり体験である。≫
≪観といふ言葉には、もともと或る立場に頼って物を見るといふ事を強く否定する意味合ひがある、現実の一切のカテゴリカルな限定を否定して、現実そのものと共鳴共感するといふ意味合ひがある…≫

その他、諸行無常の話や書画のこと、≪絵かきが美を認識するとは、即ち美を創り出す事である。≫　又、芸術家に於ける美的経験のうちの哲学的直覚の話。はたまたベルグソン、宮本武蔵の話…等々。
宮本武蔵については、≪私は、武蔵といふ人を、実用主義といふものを徹底的に思索した、恐らく日本で最初の人だとさへ思っている≫と書いている。

彼（小林秀雄）はハッキリと「これこれが私の人生観だ！」とは言ってくれない。まるで、話（書き）ながら考えているようでもあるし、又、私達にそれを考えろと言っているようでもある。
しかしながら、文章のなかで度々「本質を見抜く」という言葉や「心眼」という言葉が出てくる。…これには度々うなづきました。

本質を見抜く心眼とは…。（自分なりに考えてみた。）
それは言葉通り「心の眼」だ。先天的或いは潜在的に自分の中に持っている直感的なものと、人間関係でのコミュニケーションや体験の中から芽生え育ってくるもの。大きく分ければその二つがあるのではないだろうか。
そして、本物を見抜く為には、経験として本物に接することが必要である。
では「本物」とは何かというと、例えば、人を感動させるものではないか？
感動というのが大袈裟なら、人に有無を言わせない圧倒的説得力とでもいうもの。「美は人を沈黙させる」という有名な言葉もある。

特に、感じたものに対して、自分の言葉をもって語ること。それが大事なのだと思う。それは、まさに自分の体験や信念といったようなものから出てくるはずで、正しいとか間違っているという問題ではない。生きているスタンスの問題なのだ。

社会的地位や経済力などで人を判断するということは昔からの人間の普通的な認識方法である。
しかし現在の日本では、あまりに様々な判断を社会的認知というものに頼り過ぎていないか！？
最近の日本は、例えば、金持ち or 貧乏人、有名 or 無名、勝ち組 or 負け組…といったように、何かにつけある範疇に入れて安心してしまう傾向があるのではないか！？
逆に言えば、自分をその社会的に流行している考え方に便乗して満足したり不安になったりしているのではあるまいか！？そこには確としたポリシー（生き方）が感じられない。人生はそんな簡単なものではないはずだ。
大切なのは、これからも変化していく世界の中で、それまでの体験を生かした今後のアイデンティティ（方向性）なのではあるまいか。

アメリカを中心とした世界のグローバル化というのは、今や貧富の差を一層広げ二極化に向かっている。文化や思想というものでなく、すべてが経済的なものの判断によって世界は動いている。
今問題になっているのは、一度失敗したら取り返しがつかないというその土壌である。（失敗しても新たなチャレンジを許容するという社会的セーフティネットが必要である。）
それには、我々自身の一般的価値観をも変える必要があるのではないか！？　故意に仕組まれた思想的な扇動的プロパガンダや流行など…。特に近年ではネットの副産物として、低俗な悪徳ビジネスが蔓延している。
人間の欲につけこむ訳で、騙される方が馬鹿なんだと言ってしまえば簡単だが、そういった目には見えない罠を見抜くということも必要なのではないか。

ほとんどの人間は富（裕福）を好む。それは本来仕方のないことなのだが、問題は、その富への過程とその目的。そしてその結果どう変化するのかという事だ。
ひとりひとりの人間は大切な個であるが、社会的には一個の人間の立場は非常に弱い。
たとえば極端な例で言うと、国が一旦戦争状態になれば「ＮＯ！」と言う（反対する）ことは難しい。太平洋戦争しかり。

自他の利益のみでなく、文化的審美眼や社会的倫理観を日頃から養っておく、その眼が問われているのだと思う。（その意味で、歴史を知る事は非常に重要だ。）
そしてまた、道徳的、倫理的なものだけに限らず、本物（本質）を見抜くという「心眼」が大切である。

小林秀雄 ≪ 私の人生観 ≫ の最後の行（クダリ）である。以下引用。

≪思想が混乱して、誰も彼も迷っていると言はれます。さういふ時には、又、人間らしからぬ行為が合理的な実践力と見えたり、簡単すぎる観念が、信念を語る様に思はれたりする。けれども、ジャアナリズムを過信しますまい。ジャアナリズムは、屡々現実の文化に巧まれた一種の戯画である。思想のモデルを、決して外部に求めまいと自分自身に誓った人。平和といふ様な空漠たる観念の為に働くのではない、働く事が平和なのであり、働く工夫から生きた平和の思想が生れるのであると確信した人。さういふ風に働いてみて、自分の精通している道こそ最も困難な道だと悟った人。さういふ人々は隠れてはいるが到る処にいるに違いない。私はそれを信じます。≫

彼は、各自の自分々々の地に足のついた生活（職業）からこの世の中を真に見つめろと言っているのだろうか…。虚構空論ではなく現実的経験からの思考や自省、そして実行が大切だということか？

兎にも角にも、前のブログ（2/22）で引用した冒頭の部分、
≪自分の職業の命ずる特殊な具体的技術のなかに、そのなかだけに、私の考へ方、私の感じ方、要するに私の生きる流儀を感得している。≫

この序の書き出しこそが、小林秀雄にとっての「人生観」の中で最も言いたい事なのではあるまいか？
少なくとも、私にとっては、この文章が一番切実に共鳴共感する実際的な感慨であった。
　　
　

様々な演奏会スケジュールが重なり、前もって楽譜の手配や構想イメージ作り等をしていると時々頭がこんがらがる(!?)事がある。既成の曲をピアノで弾くだけならば造作ないのだが、歌曲（＆オペラ）伴奏やアレンジ（編曲）もの、或いはバレエの音楽をする場合、ピアノを弾くという技術以外の要素が増えてくる。
しかし結局のところ、原点は「練習」ですネ。実際に音に出してさらっているとイメージも固まってくるし、何と言っても気が落ち着く。やっぱり演奏家いうものは「職人気質」的なものが多く含まれている訳で、実際に音に出して（練習）して音楽を磨いていくわけである。実践の継続ですな…。

やはり「日頃の精進」と「勉強」なんだなと、つくづく思う今日この頃！(^-^)v
よく言われる当たり前の言葉だが…。

例えば、スポーツ界にしても、一流のプロ選手ほど、隠れたところでその努力を惜しまないという。どんな状態や場面でも一定以上のレベルを保てるかどうかが問題なのだ。
「意欲」や「頑張る」等というモチベーションだけではアマチュアの域を出ないし、また精神面にしてもそれを継続維持することが要求される。

様々な場面の中で自分の役割を認識し、それに対して出来る限りの努力をして最善の結果を出すように取り組む（精進する）。　これがどんな分野でも「結果」というものが仕事である「プロ」の最低条件だろうと思う。
つまり結果が問われる訳であって、その過程が問われる訳ではないという事が特殊な点で、目指す終着点において人それぞれいろんな過程がある事は事実。極論すれば、努力しなくても出来る天才的な能力者なら、それはそれで良しとされる世界なのだ。

そういう意味において、上記に書いた「日頃の精進」云々…という文脈は、ちゃちい「青春感動ドラマ」や「根性ものサクセスストーリー」、或いは「努力する事に意義がある！」的なことをドグマチック（教訓的）に言いたいわけではない。
…それとはもっと別の世界、『 専門的感覚 』の世界である。

　　　　　　＊　＊　＊　＊　＊

ちょうど今、私淑する評論家・小林秀雄の『私の人生観』という文章を読んでいるのだが、その冒頭に次のような行（クダリ）があった。…まさにこの感覚なんだと思う。（以下、引用）

……私は、書くのが職業だから、この職業に、自分の喜びも悲しみも託して、この職業に深入りをしてをります。深入りしてみると、仕事の中に、自ら一種職業の秘密とでも言ふべきものが現れて来るのを感じて来る。あらゆる専門家の特権であります。秘密と申しても、無論これは公開したくないというふ意味の秘密ではない、公開が不可能なのだ。人には全く通じ様もない或るものなのだ。それどころか、自分にもはっきりしたものではないかも知れぬ。ともかく、私は、自分の職業の命ずる特殊な具体的技術のなかに、そのなかだけに、私の考へ方、私の感じ方、要するに私の生きる流儀を感得している。かやうな意識が職業に対する愛着であります。………　　
　　
　　

夏目漱石の『 門 』をやっと読み終えた。

漱石の小説を読んでいる時しばしば思うことなのだが、どうでもいいような日常的些事をグダグダ・ちんたらと書き綴られている部分がある。（もちろん全体的に見ればそういう箇所も必要で、もちろん作者の意図なのだろうが…）しかし、私にとっては実は正直言うと、少し退屈なのである。（1/13の日記「小説の愉しみ」参照）
そんなこんなで、けっこう前から読み始めたのだが、しばらく頓挫していた。（他の本を乱読していた。）　しかしまた数日前から読書再開していると、やっと中盤から又々面白くなってきた。というのは、やっと主人公（宗助と御米）達の過去の秘密が明かされるからだ。それまでの様々な鬱陶しい現在形としての日常描写がそこにきてやっと説得力を持ち活きてくる。そして物語は俄然また面白くなり一気に最後まで読んだ。

物語の最後のほうで、主人公の宗助が過去の後ろ暗い過ちを解消することが出来ず、禅寺にこもるが、それでも何ら「悟り」はおろか煩悶たる気分のままに下界に戻る。そういうところが、逆に生々しい現実味がある。そして、どうともならない生活の中に戻っていき…、そこで小説は終わる。

「三四郎」「それから」「門」…三部作と言われる中でやはり最後の「門」が一番色彩が暗く、そして生活的現実感が漂う。人様々な価値観の違いや、生活していく世界の違いや環境の違い…等々。その客観的なリアリズムたる表現が凄いと思う。
いざ読み終えると、ずし〜んと重い手応え（読応え）で、やはり素晴らしい。

また、彼の他の小説も読みたくなった。
　　

「 本気 」 というものは凄い！

人間、誰でも興味や好奇心というものがあって、絶えずいろんなアンテナを立てている。そして、それがある瞬間「本気」モードになった時、とてつもない能力を発揮できる。

勉強、仕事、恋愛、思考、会話、遊び、　…等々。（＠。＠）
様々なシチュエーションで、直感的にピンときて行動を起こしたりする。
その瞬間（時間）は実に神がかり的である。

本気になった時って、我々の脳や体の中ではどうなっているんだろ？
「良玉ＤＮＡのオン、点火！」…みたいな感じなのかな？（笑）

本気になっている人は実に説得力がある。
例えば、本気で怒っている人は（たとえそれが見当違いでも）実にその迫力と、言い難い説得力がある！　笑いについても、本気で笑っている状態は素晴らしい！
漠然とした「カオス」（混沌）の状態から「パトス」（情念）へ移行する瞬間＆その継続！？（理念の継続はエトスですな！）

何となく「ぼぉ〜っと」している時も案外大切なのかも知れないが、
その無意識の中で蓄積した何かが急に「答えを出す」というか…。
具体的には、その人の目を見れば一目瞭然ですネ。（良い例では、愛が分かり合えた瞬間とか…。悪い例では、殺気を感じるとか…）

とにもかくにも、「本気」 というものは凄いエネルギーが集約されているのだと思います。
出来るなら、人類皆それを良い方向へ使いたいものです！（＠＿＠）
　　

人間（ or 生命体 ）は、どんな微妙なことでも直感的にその本質を見抜く能力がある…と私は思う。（程度の差こそあれ…）
日常的些事にしても、或いは、音楽や美術、スポーツの鑑賞にしても…。
よくわからないと感じた場合でも、深層心理、無意識の部分では感じとっている筈で、それは「言葉」という論理的な形態に立ち上がるか上がらないかの違いだろう。（音楽も美術も言葉ではないのだ。否、文学でさえその背後の何かを表現している！？）

犬や猫を見ていても、何かを感じとっているのが想像できる。彼らはおそらく人間のような「言語」を持っていないだけなのであろう。（彼らなりの感じ方と伝達能力が絶対あるのだ！）



芸術やスポーツにしても、見たり聴いたり鑑賞するという立場では、むしろ玄人（プロ）より素人（アマチュア）のほうが、本質をついている場合が多い。専門家やプロは、その世界に入り過ぎている為に、時には「裸の王様」状態になっている場合がある。これはどんな世界でも気をつけなければならない。

どんな人でも、直感的に「何か」を感じている筈なのだ。だからこそ、様々な作品や表現形態が成り立つのではあるまいか！？
そしてその「何か」とは…「普遍性」ではないか？　自他との共通点を感じた時に我々は文字通り共感したり、時には感動するのではないだろうか！？

　(=_=)/?　「今日は寒ぅおますなぁ…」
　(-_-)/!　「ほんまに、そうでんなぁ…」

「自我」というものを持って生きている私達人間は、相対的にも物理的にも畢竟この世は自分以外の、つまり他との相違ばかりだ。「無限な相違」のなかで生きている。だからこそ、相違点ではなく無意識にも共通点を探そうとしているのではなかろうか？

我々が求めているのは、他との普遍性である。
そしてまた、自己存在の確認である。

他との「コミュニケーション」能力、そして人間の場合は特に「想像力」というものが、生きていることの証明（ or 特長 ）なのかもしれない。
　　

よく科学関係の本（脳科学や心理学、あるいは宇宙論の話とか）を読みます。
最近読み終わったのは、
天外伺朗、瀬名秀明 共著の対談『心と脳の正体に迫る』
竹内薫、茂木健一郎 共著の『脳のからくり』
竹内薫 著『99.9%は仮説』という本。
（これからいよいよ『量子論』の本を読もうと思っています。）

竹内薫さんの『99.9%は仮説』という本、けっこう人気があるようですが、実に面白かった♪（←目からウロコ状態になります！）
≪飛行機はなぜ飛ぶのか？　実はよくわかっていない≫というツカミからして最高！(^-^)/ その他、いろんな現代の常識とか定説は、思い込みや先入観、固定観念などによって成り立っているという事実、等々…。（ガリレオが地動説を提唱したその当時の反応しかり！）

さて、実は前々からそうじゃないかと思っていた私の仮説をたてます（^o^♪
ど素人ですが、直感で言っちゃいます！　もちろん証明なんて出来ませぬ。（笑）


■ 私の仮説
人間（or 生命体）は、言語や動作、行動、或いは表情など以外でも（現在はまだ立証されていない）『テレパシー』のようなものでコミュニケートしている。
よく使われる言葉で言うと、「オーラ」とか「波動」や「気」という、その種の≪エネルギー体≫があり、人間（or 生命体）は、それを無意識に感じ取れるように出来ている。その主となるものは「生きる」ということ「生命の維持」であり、そこから善悪の価値観や喜怒哀楽などの感情が派生される。それを通信可能なものが物質的な媒体（細胞やＤＮＡ）に組み込まれているのではあるまいか！？

（う〜む。それって俗に言う「魂」とか「霊魂」のこと！？
まぁそう考えるのは簡単だが、それが今のところ科学的な方法では何も説明できない訳ですよネ… (-_-;) とほほ。。。）


音楽なら「音響」で表現する訳ですが、何だかそれ以外の何物かが影響しているように感じます。演奏の仕方とかそういう音響的なものだけではない何か！（その他の音以外の視覚や場の雰囲気なども勿論ありますが、今言いたいのはそういうものをも含まない別の要素で、ということ）
日常的な事でいうと、何か視線を感じてそちらを見ると誰かが見ていたとか、或いは第六感的な「虫の知らせ」だとか…。
ユング（心理学者）の言う「集合的無意識」や「シンクロニティ」などの世界ですね。

そもそも人間の「意識」とか「心」というものが何なのかということを科学的に解明できていないという事実。前述の『99.9%は仮説』という本などを読んでいると、いかに私たちが知らないことだらけかよくわかります。そして同時に、別に知らなくても「生きていく」ことにあまり影響はないということも事実。もちろん科学の進歩は世の中を物凄く便利にしているが…。
また、最近のご時世をみると、「科学的には…」と言えば絶対的に正しい事と思われている風潮と混同があるように思うよネ。（ＴＶの納豆報道しかり！）

もともと西洋では科学の前身は　「 哲 学 」　だったそうです。
ニュートンは自分のことを自然哲学者だと考えていたそうです。その後、物理や化学や地学、生物学…などと専門分化が進んでいった。
（そういえば、音楽でもそうですよね。いろんなジャンルがあるし、また楽器奏者など専門職に分かれている。）

だから、その「意識」や「心」とは何かというまさに謎の「本丸」は、細分化された専門分野の研究だけでは全体像がみえてこない。言い方は少しへんですが、それこそ、理系や文系の区別なく、芸術をも含めてあらゆる人類の知恵や経験を使って考えることが大事だなのだと思います。
素人の好奇心万歳！（笑）　そして専門的に！　統合的（全体的）に考えていきたいですね。
　　
　　

脳科学的にみると、人生の中で一番最強の者は『意欲に満ちた年寄り』なのだそうだ。
「可能性」ということでは、よく10代や20代の若い人達のことを羨ましいと人は言うが、人間というキャパシティ（容量）や記憶、学習ということを考えると、経験の多い年長者の方が、その体験した様々な事象を考え合わせ、また編集し構築していくという面で、圧倒的に物事の成功率の「可能性」が高くなるのだそうだ。
発明や創造的なことに関してもそう。

ただ問題は、ふつう歳をとると「意欲」や「気力」が減退し、或いは自分で勝手にそう思いこみ、社会的束縛などから、実際的な新しい行動をあきらめてしまう人が多いということ。（もちろん、体力的、健康的なこともあるが…。これはふつう若者には勝てん！笑）

つまり、『意欲に満ちた健康な年長者』が人類的には最強でアル、と言えるのだ。簡単な話、結局は、その人の「気持ち」の問題。

「幸福」云々についても、自分がどう思うかということ。本人が「幸せだと思うこと」が幸せなのだ（他との比較ではない）。物質的な満足感ばかりを追い求めていてもキリが無く、いつになっても幸せにはなれない。とは言え、物質を除いては考えることのできないこの現世！（金も欲しけりゃ、飯も食いたい！　笑）
そのへんのところは煩悩との兼ね合い、全体性とバランスなんだろう。

創造性、コミュニケーション、全体性…。これが現代のキーワードである。


キボウヲ　モチ　アキラメズ
クヨクヨ　シナイデ　ホガラカニ
サウイウ　イヨクヲ　モッタ
サイキョウ　ノ　ジジイ　ニ
ワタシハ　ナリタイ

以上、賢治調でした。v(^-^)v
　　

今日は、あの地震の日。
まざまざとよみがえる様々な記憶。


１２年前の今日。震度７の地区（西宮市段上町）。わざわざ事もあろうに１０日前に西明石から引越ししたところだった！　幸い家族とも無事だったが、家はメチャメチャだったので家族で近くの小学校（段上西小学校）に避難した。
余震に脅えるなか、避難所の有志とガスの臭いのたちこめる中、近所の人の救助に行ったり、炊き出しをしたり、つまった便所を学校のプールからバケツで汲み取りその水で洗ったり、始終その小学校にかかってくる安否の電話に応対したり。死体を運んだり、救急車で運ばれてくる人を介助したり。
ひとことで言うと、…　みんな、必死であった。

三日間その小学校の体育館（避難所）にいたが、ラチがあかないので実家の京都へ行くが、その後も勤め先の神戸の学校（神戸山手女子高校）へ片道８時間もかけて行ったりした。
数週間経ち、今度は嫁の実家（豊中）へ移り毎日原付バイクで神戸へ通勤する。片道１時間半のバイクは真冬の寒さで死にそうに辛かった。
しかしその当時しばらくは阪神地区のすべてがパニック状態が続いていたので、ただただ必死に自分の役目をやるしかない。特に受験時期を控えた生徒達への対応や今後の学校方針、様々な対処など、上司が病気入院中だったので時には独断で各資料を送ったりもした。
豊中からのバイク通勤も心身ともに疲弊するので、家族を残し私ひとりが甲東園の壊れた家にもどり車で通勤した。しかし夜帰って車のヘッドライトを消した時の怖さは今でも覚えている。家の周辺が壊れた家ばかりで何だか死んだ人達の霊がいるような気がして…。恐ろしく忙しい毎日だったが、夜ひとりで寝る時は近所の静寂が不気味だった。
世の中は水道やガスの不通、交通寸断の為数ヶ月はもうメチャクチャな状態が続いた。ちなみに、私の家にガスが使用できるようになったのは４月だった。

そうそう、４月になりやっと神戸三宮の飲み屋街（東門街）でポツリポツリとプレハブ造りで飲み屋が開店し出したのを覚えている。まだまだ、無残な状態のビルの瓦礫の中を、まるでアリがどこからともなく出てくるように、人々が仕事の帰りに飲みに行きだした。この情景は実に奇妙であった。

１２年前に幼稚園児だった娘はもうすぐ高校生。地震の年に生れた息子は春には６年生になる…。
今や神戸の町はまったくその震災当時の面影はなく復興しているが、私を含めその震災に遭った人達の心には、いつまでもあの時の「トラウマ」が残っていると思う。
少なくとも私は、あの震災とその後の様々な体験で人生観や価値観が変わった。


あの地震で私が感じたこと。
それは「この世は変化する」という事。この「生きている」ということは、「根源」自体が実は無いのだという事実。ましてや人間の社会や文化など、自然の猛威に比べれば何と脆弱なものであろう。
しかし同時に、人々の「生きたい」と願う気持ちや、人々を支える暖かさだとか…、そういう実に人間的なものも逆に切実に感じた。

「喉元すぎれば熱さ忘れる」的に、我々は平素何気なく日常を送っている時は、この状態がずっと続くものだと思っている。しかし皮肉なもので、苦しい時や辛い時には逆にその有難さが身に沁みる。


１２年前の犠牲者に黙祷。
そしてその後の我々の変遷を思いかえし、生きていることに感謝したい。

　　

夏目漱石の小説「三四郎」と「それから」を読み、今その≪三部作≫と言われる最後の「門」を読み始めている。私にとっては、その三冊の中では一番面白いような気配！？
「三四郎」は学生時代、青春の感受性。「それから」は社会に出た憂悶の始まり。そして「門」は世間に揉まれ疲れた大人の感受性か！？（但し、まだ最後まで読んでいないのでわからん。）

音楽はもちろんのこと、私は美術も文学も大変好きである。
若い頃から何故かしらずっとそれらに興味を持ってきた訳であるが、そのような芸術作品を鑑賞する時の自分の「スタンス」というものを最近よく考える。
その時の自分の心の状態や環境など。そしてまた、聴き慣れている、見慣れている、読み慣れている、という経験の状態、つまりその分野での経験値。

特に本（小説）を読んで感じるのは、その自分の「心のスタンス」という事。
同じ小説を読んでも、10代の時、20代の時、或いは40代の時…、と様々に受けとめる感覚が変わってくる。
例えば、太宰治の「人間失格」はたしか10代の時に読んだが、近年もう一度読み直したときに、その世界が非常に変わってみえたのには我ながら大変驚いた。
若い故に、若い時にこそ「直感的に見抜く」こともあるし、また逆に、歳をとり経験を積んだ故に「やっと見えてくる」こともあるのだ。

特に、文学に於いてはその傾向が強いように思う。
「文字」という「意味性」において成り立つ故に、その経験度が高い程理解力が増すとも云える。
青春時代は「小説」を読みその未知の世界と触れ様々な想像をする。そしてそれが自分の「仮想体験」となる。自分ひとりでは到底経験し得ない世界を「小説」によって経験する。
一方の愉しみは、「あぁ、そうだったのだ…」「あぁ、そうなのだ…」とその文章の中から仮りの自分を見い出す事である。スルメをぐちゃぐちゃと噛み味わうように自分の中の心の襞（ヒダ）を反芻して再認識する事である。

その他、いろんな愉しみ方があるだろうが、共通しているのはやはり≪想像力≫である。
或るフィクション（物語）を読みながら、自分がどう思うか、どう感じるか…。
それを意識的にも無意識においても感じながら、「自分のスタンス」を確認する事なのだろう。
これは恐らく作家にとっても同じ事かも知れない。





　　

私にとって非常に意味深いＤＶＤを買った。＆　観た。

◆　小林秀雄　（紀伊国屋書店評伝シリーズ≪学問と情熱≫第27巻）
◆　ドストエフスキー原作「罪と罰」（クリジャーノフ監督 1970年 ソ連作品）


小林秀雄のＤＶＤは写真をもとに彼の生き様や思想、軌跡をたどる。
私にとって芸術の様々な世界の道案内をしてくれたのは小林秀雄であった。
ゴッホ、モーツアルト、ドストエフスキーなど、その彼の書いた文章からどれだけ多くのことを学び啓示されたことだろう！
ＤＶＤを見ていて、当然まだ知らなかった映像（写真）もあり、また様々な彼の著書からの名文の抜粋など…。

私たちは、悪条件の中でもその真の芸術を悟る、といういうようなくだり。
つまり「悪条件」とは、絵画でいえば《 複製 》、文学では《 翻訳 》、音楽においては《 録音 》というもの。
そうか〜、ホントにそうだよな…。私達の脳は本物の臭いを嗅ぎ分けるということに関して先天的に内包されているのかも！？

《小林秀雄フリーク》にとっては非常に満足したものだった。


さて、ドストエフスキーの映画「罪と罰」は…。

実はこの映画、前々からあるのは知っていたが、なかなか買わなかった。値段的にも高いせいもあるが、主な理由は映像（具体的視覚）によって自分の原書から受けるイメージを縛られたくなかったからだ。
観た感想。なかなか良かった。ある意味裏切られなかった。もちろん様々なシーンは自分のイメージと違うところもあったが、その映画の発しているところは原作から外れてはいない。
その当時（1970年頃）流行っていた「現代音楽」的なＢＧＭも効果的かつ印象的だった。

それにしても、本当に実に重く暗い世界だ…。しかしながら、それが現実、リアリズムというものなのだ。
日本のＴＶ「バラエティ番組」が象徴するような≪面白く楽しいその場しのぎの虚飾的世界≫を見慣れてしまった者にとっては引いて（退いて）しまうような不条理な現実と悲しみや葛藤で渦巻く世界。
主人公、ラスコーリニコフを中心に描く様々な人間模様。その様々な価値観の違いやその様々な言動や考え方。その表現のリアリティ。

途中、ソーニャが出てくるたびに何故か涙がこぼれそうになるのが自分としても不思議だった。
ところで、この映画は、ラスコーリニコフが自首するところ（本編の終わり）で終わっているが、実は、私がこの小説で一番感動的であると思うのは、「エピローグ」なのだ。（これだけでもかなり長い！）
それで、この映画（ＤＶＤ）を見終わった後、もう一度原作の「エピローグ」を読み直した。ラスコーリニコフが自首した後のことや、シベリアの流刑地での彼とソーニャのこと。やはり同じ場面で泣きました。ラスコーリニコフがやっと「愛」というものを見つけたこと。

本編では彼は自分の犯した罪を決して悔やんではいないのです。
極限の悲しみからの無償の愛…、ソーニャのそんな一途な姿、流刑地でしばらく経ったあと、理屈ではないその愛を感じた時に、やっと彼はわかったのです。
私はまた何故かしら涙しました。

それにしても、何度読んでも素晴らしい作品です。

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長くなったついでに(!)、ミクシィ（ mixi ）の「ドストエフスキー」というコミュニティに、最近私が投稿した文章を下記に記載します。（以下引用）

　　　　　　　*** *** *** *** ***

僕はねぇ、10代とか20代にドストエフスキーのいろんな小説を読んで、そのドロドロとした人間社会や人間心理描写などにカルチャーショックを受けた。
でもね、正直言うと当時の私は、その主人公たち（ラスコーリニコフやスタヴローギンとか…）の葛藤とかニヒリズムみたいなものに憧れた！（みなさんそんなことはないですか？）
ニヒリズムとか無心論者とかは、時代的なものもあると思うけれど、なんだかカッコよかった、当時の私には…。

それから、30年程経ち、今自分が49歳になって思うことは…。
やっぱり自分は若かったのだ、青二才だったのだという事。
世の中はやはり決してそんなカッコいいもんでも何でもないという事、ドストエフスキーの中に出てくる様々な登場人物は自分の周りに一杯いるという事実。これが現実味を持ってわかりました。

主人公たちの葛藤や憂愁などがある意味魅力的なのは、その中に人間の持っている「不条理」が内包されているからではないでしょうか！？
例えば、ハリウッド映画を観るような「エンターテイメント」性や楽観主義は全然ない。この世の不条理を何故にと追求する「リアリズム」があるのみです。

世の中を懐疑主義（ペシミズム）的に見るのは合理主義からの派生だとも言えると私は思うのですが、しかし、ものごとを否定や悲観的立場から見るのは、より良き世界を目指したいという人間の一般的な希望から考えるとあまりよろしくない傾向だとも思います。

実は、昨今流行のポジティブ思考とか楽観主義…等々、私も実はけっこう支持します。というか、現世的に、或は世渡り的に考えると断然その方が良い、生き易い！
しかし、しかし…、俄然ドストエフスキーの残した小説（問いかけ）は私にとって青春の原点であり、またこの「世の中」や「人間」の不条理や謎を考える上での試金石になっています。

上記文　mixi コミュニティ[ドストエフスキー] トピック より
「罪と罰」の魅力 ・2005年11月11日 江頭義之 投稿

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村上春樹の小説『アフターダーク』を読み終えた。
最初は電車などで少しずつ読んでいたのだが、昨夜一気に最後まで読んだ。

やっぱり彼は文章の天才ですね。昔から彼の小説を読むたびにそれを感じる。
何でもない描写の、その「文章」自体が抜群にうまい。
勿論それって小説家なら当たり前のことだが、村上春樹の場合、特別で独特なのだ。

例えば、何かを食べるシーンがよく出てくるが、その美味しそうなこと！（笑）読んでいると何でもないスパゲティやファーストフードまで（読者も）食べたくなる。
現に昨夜はビールを飲んでいたが、途中コーヒーを飲むシーンがあって、思わず私はコーヒーを沸かした！（笑）

同様に、場面ＢＧＭにかかっている音楽の表記法もうまい。これまた、その曲を聴いてみたくなるのだ。「〜ポゴレリチの演奏するイギリス組曲〜」だとか「〜天井のスピーカーからはスガシカオの『バクダン・ジュース』が流れている。〜」等々…。
ややマニアックな選曲たるや誠に「現代的」で自然なリアリティがある。

そうそう、音楽について登場人物に言わせた台詞でほほぅ〜と思った。
（以下、引用）

「…何かをうまくやることと、何かを本当にクリエイトすることのあいだには、大きな違いがあるんだ。…（略）…」

「何かを本当にクリエイトするって、具体的にいうとどういうことなの？」

「そうだな…音楽を深く心に届かせることによって、こちらの身体も物理的にいくらかすっと移動し、それと同時に、聴いてる方の身体も物理的にいくらかすっと移動する。そういう共有的な状態を生み出すことだ。たぶん」


久しぶり村上春樹の小説を読んで思ったこと。
背後にずっと流れている「この世という世界の空間、時間などの謎と神秘さ」…それが彼の小説では共通している。
世の不条理とか神秘性とか、愛とか、虚無、混沌とか…そういった根源的な問題（生というものの深淵）をベースに臭わしながら、文章という「タッチ」はすこぶる現代的センスに満ち溢れ何でもない日常のそれ（深淵）を描いている。
しかし、文章表現としては、決して大上段に構えたものにならない。そこが魅力でもある。

先日、彼が「カフカ賞」を受賞した時のニュースの映像を見ながら思ったのだが、（実に私的意見なのだが、）彼の顔 (・_・) が何ともどこにでもいそうな顔で大上段に構えていない(!?)ところが良い！（笑）
ただし、彼の作品は、「本物」でアル！
　　

「在野」（ざいや）、「草莽」（そうもう）という言葉が、ずっと私の中でひっかかり、又それがきっと「表現」にも関係するだろうという思いがあった。

≪在野≫…　�@仕官せずに民間にいること。�A野党の立場にあること。
≪草莽≫…　�@草のはえしげった所。くさむら。�A民間。在野。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（以上、国語辞典による）

辞書的に記してしまうと、何だか「民間」という意味が出てきて変な感じがしますが、例えば「郵政民営化」の民間云々という意味とはニュアンスはかなり違うと思います。むしろ、私がイメージしているのは、三国志の中の「在野の武将！」といった感じの文脈です。坂本龍馬でも良いアルよ♪

さて。小説家の浅田次郎氏が「勇気凛凛ルリの色」（全４巻）という人気エッセイ集を一旦休載する時の最後の文に、ナニゲにこう書いていた。（以下、引用）

『…だがしかし、ときおり既刊の内容を顧みて、物質的に満たされた分だけ視線が高くなったかな、と思うところがある。
　気のせいかもしれない。しかしたとえ万が一にでもそうした現象が原稿のうえに現れているのであれば、これは作家的生命にかかわる重大事であろう。』
そして、次の文。
『小説家は常に草莽（そうもう）にあらねばならない。…（中略）…草莽から出でて鳥のごときの俯瞰（ふかん）を始めれば、すべてはおしまいである。』
（注訳：俯瞰とは、高いところから見下ろすこと。）

私は当時、浅田次郎のその「勇気凛凛ルリの色」というエッセイ集をこよなく愛読していたが、またその反面、作家自身が書いたこの（上記の）文章にいたく感動した。「そうだ、その通りだ！気づいた貴方はやっぱりエライ！」と思ったのを奇妙にいつまでも覚えている。

何で急にこんなことを書き出したのかと言うと…、実はいろいろ考えるところあって、「世の中を見るスタンス」というものに最近とても深い感慨を抱くのだ。
世の中の在り方、システムをみると、いつの時代でも、立場の違いというものが顕れている。（一番分かり易い例は、≪権力者⇔庶民≫という構図）

「在野」や「草莽」という言葉の意味は、赤裸（あかはだか）な一個の人間として、そうでしか有り得ないその存在を認識し、この世の中をよく見て、そして人々と共に生きていくという事だろうと私は思っています。

（そう言えば、作曲家・中西覚先生がこの間（10/5）の作品発表コンサートの題を「鳥にしあらねば」とされていた。山上憶良の≪貧窮問答歌≫の最後に出てくる言葉だそうですが、これもひょっとして同じようなスタンスなのかなと思います。）

人間は時に人間社会のシステムや我欲等から「勘違い」をしてしまう。そして、この世の「本質」を忘れてしまう。本質とは、すべては変化するという事。人間社会に於いては、善悪の基準というものは時代々々によって変わっていくし、ましてや一人の人間に於いては自分の置かれた状況によって何とでも変わるという事。

「人の為になることを志す」…最終的には、これがおそらく「草莽の志」の本質なのでは？と私は思う。
人々との普遍性を探ることを放棄してしまっては普遍性は分からない。
我々はどんな人間（人物）であれ、「草莽の志」であるはずなのだ。
それを忘れないでいたいと思う。

かなり長くなりましたが…、マジなエッセイでした〜！　v(^-^)/
　　

雨の中、茂木健一郎さん（脳科学者）の講演会に行ってきました。
（＾−＾）ｖ
朝日新聞社主催の「朝日家庭教育講演会」というもの。（京都会館）
わざわざ行っただけの価値ありました。というか、行って良かった♪

彼は本当に今やちょっと神がかっている！
やはり間近で接するとその生のオーラがビンビン伝わった。

まずどうでもいい事からいうと、彼は服装など自分を飾ったりするという世間的見栄などにはほとんど興味がないようだ。それはシワだらけのヨレヨレのブレザーとズボンという格好でまず分かる。（前半にあった私にとってはとても退屈な講演者のキチッとした背広姿とは妙に対照的だったアルよ）
ついでに言うと、開演すこし前に外で煙草を吸っていたら遠くから大きな声で携帯電話で喋りながらリュックを背負ったずんぐりした男の人が早足で歩いてくる…。
むむ〜？茂木さんだ！…思わず挨拶しそうになったが、電話中なのでやめた。（笑）

さて、実際の講演。「素晴らしい！」の一言ですじゃ♪
流石、今や時の人です！　彼にとっては普通に日常的感覚で（？）神がかっていました！

話の内容は、今日は詳しくはヤメ。（また折々に…？）
彼の著書に書いてある内容の具体的説明や即興性、またそこから立ち上がる発展、展開な訳ですが…。
まぁでも、簡単に今日私が感動し共感した印象を述べると。

何と言ってもまず、彼自身が言うがごとく「生の体験」という凄さですね。
茂木健一郎という人間と生で接したのだという体験！（←ファン心理でもアルよ♪）

例えば講演の中で…。マスメディアや活字などとは違う「生の体験」を人間は脳の中で「再編集」しているという茂木さんの言葉。これは最初あれ？と思ったのですが、よく聞いてみると分かった。
日常の生の体験というものは「ノイズ」がある、つまりいろんな猥雑性や意外性がある中（不確実性）を人間は対処していく。それを（無意識にも）頭の中で整理し、つまり「再編集」する作業をやっているということ…。
ふぅ〜む。音楽で言えば録音されたＣＤと、生演奏の違いですな！つまり生演奏はＣＤのような完璧性はまずありえないが、そのリアル性や共有感覚は既に「編集されたものとは違う」現実的体験的な感動があるという事かな？たぶん似ているにゃ。
（ううむ…。ワシも今、今日の頭の整理、編集をしておるわい！笑）

教育についても、ありきたりな話でお茶を濁すのではなく、「お受験」などに於ける世間一般が考えている「教育」と、本来の「学習」という事は元来違うのだ…云々。
受験にはひとつの結果が出るが、本来「学ぶ」ことには終わりがない（←open ended と言うんだそうだ！）という事。
また、子供の教育云々言うが、大人たちもそれはまったく同じことである。生きるという「不確実性」に対してどのようなスタンスを持って行けるかということだ。等々…。

茂木さんは、文芸評論家・小林秀雄の昔の講演会テープを聞いて、活字にはないそのリアルな人間性の伝わり方について感激したそうだ。そしてみずからも精力的に駆け巡りその生の体験というコミュニケーションを実践している。

常に本質を問いかける姿勢と、その専門的知性と具体性＆行動力、等々。
学者として「象牙の塔」にこもるわけでもなく、かといって真理に於ては大衆に媚びる事もない。
一見相反する「科学」と「芸術」の分野、又この世の現象を専門的なミクロ性に終わらず、むしろそれを全体性（マクロ）で解明しようとしている。
す、す、素晴らしい！（＠＿＠)/
やっぱり世の中には神がかった素晴らしい人がいる。

ぬぅは！　今日は、茂木さんへの賛辞の嵐となってしまいみゃした。
（途中、興奮してかなり文章が変だアル！）
それにしても、実に単純な私であったのであった…（笑）
　　

「人の為になる」という事…。それはどういう事なのだろう？

私は正直言う。（カッコつけて言うわけじゃない）
人間誰しも、この世に生まれた理由は、何らかの「使命」があるんだと思う。
おそらく、その旅をしているのだろう。（…運命だか宿命だか知らないが！）

「自我」というもの。自意識、自尊心…、それは誰しも強烈な内包本能である。
誰だって自分がより良き状態になりたいと願う。それは当たり前のことで皆な日常感じていることだ。

自分という存在が、この世の中で「意味ある存在」であること！
それが「レゾンテール」（自己存在理由）なのだ。そして又それは、自分という「主体」だけでは意味を成さない。つまり回り「他者」があってこその存在なのだ。

「人の為になる」という事…。それはどういう事なのだろう？

自我を（ある意味）捨てて、人の為になるという事を目指せば良いのか？
或いは、自我を押し通し自分の信念を貫くということか？
いや、どちらも違うような気がする。
そんなに簡単には「人の為」には成らないし、でも…やれば簡単に出来る事だ。
「母性愛」等が象徴する親子の愛は基礎的な情愛本能だ。理屈はない。

「人の為に」云々とは大仰な言い方だが、結局はそれが自分に繋がる。
（ただし安直な偽善的「ボランティア活動」云々の話ではない。）
自分の可能性を奮起し、自分の器を考え、そして実際的な現実を考える…！？
そのバランスこそが世の倣い（ナライ）なのか？

しかし、私の直感は言っている。
「人の為になる」という事…。それが出来れば最高なのだ！

う〜ん。徒然なる雑文日記なのに…、やっぱ、言葉（表現）って難しいですな！
（＠＿＠；）
　　

人生には様々なトラブル（お試し？）がつきまとうが…、これだけは言える。
頭の中（自分の中の想念）だけでは何も始まらない。

自分以外のものに向かって表出しないと何も始まらない。
意思表示。それを「行動」と云う。
動かざること山のごとし…も時には良いが、回りは変化する故いつかは動かねばならぬ。
人生、この世は変化である。変化なくして世界はありえない。
良い方向へ向かうか、悪い方向へ向かうか…。それは時の運なのだろう。
自分の中の良い方向性で考えられる（成し得る）ことを実践していくしかない。
そう、この世の表層として実際に「行動する」しかないのだろう。

ただ、「構築」は時間がかかるが、「壊す」のは一瞬だ。
また逆に言えば、そういう無意識的な観念から、人は惰性的に時間を浪費するとも云える。

「流れに任す」という事と、自分の「直感」に従うという事…。
なんだか、その二つのバランスが大切なように思う。

まぁ…、なるようになるだろう！(^-^)/　＞ Let it be
　　

人間同士のコミュニケーション ＆ 摩擦（マサツ）について

≪良い⇔悪い≫ ≪好き⇔嫌い≫ ≪嬉しい⇔辛い≫ ≪忙しい⇔暇だ≫
≪上手⇔下手≫ ≪面白い⇔つまらない≫ ≪暑い⇔寒い≫
≪充実⇔退屈≫ ≪易しい⇔難しい≫ ……等々。

いろんな対称的＆相反的な感覚があります。そしてその中にも無限の「クオリア」があります。生きている限り、意識がある限り、人間につきまとうものです。
「おっ、いい感じ！」とか「何かしんどいよなぁ〜」とか「ダサいなぁ〜」とか…。

んでネ、私思うアルに。。。人間って当然100人いたら100人とも違う。それぞれ違う環境や経験をして価値観も人それぞれ違うから…。
だから実際の私達の間では時に様々な摩擦が生じてしまう。
人間の「社会性」を考えれば、それは仕方のない事で、ある意味では自然な事だと思う。

少し前、「世界にひとつだけの花」という曲が流行ったけれど、みんな違うけど生きてるカケガイのない大切な個性…、それを自他ともに尊重しよう！という歌詞内容だったと思う。
問題は、そういう人間同士のコミュニケーションからの「摩擦」が生じた時にどうするかだ！
個人としてもそう。いい時はいいのだ。（←そりゃそうだ！）うまくいかない時にどう考えどう処理しどう行動するのかが問題なのだ。

（う〜む。グダグダ前ふりばっかしても意味ないので、自分の今の意見を言うと…）

■ まず、自分は絶対正しいという意識を捨てる。（これが案外むずかしい！）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　へてから。。。
　　�@　相手のこと（立場、状況など）をシンミになって考える。
　　�A　相手にとって自分はどういうふうに映っているのかを考えてみる。
　　�B　自分と相手の接点を探ってみる。＆何が摩擦になっているか。
　　　　（直感を含む）
　　�C　双方にとっての最善策を考える。
　　�D　よく考えた上で行動する。
　　　　（行動を起こさないのも含む　＆　直感も大切！？）

つまり、誰だって感覚的には自分中心に考えているはず、摩擦が生じている場合、なおさら人間は感情的になっているはずだ。だからそこんところをチョイと一呼吸置き、相手の立場になって考えるというところが味噌ですな。はいな♪

ん？　そんなこと分かってるって？（・。・；）
あちゃ〜！失礼いたしやした。m(_ _)m
う〜む。むずかしおますな…、人間関係は…。

≪ 追伸 ≫

上記の�Bを考えた場合、お互いの自意識、プライド（自尊心）が原因という場合が圧倒的に多いと私は思います。

ところで…。夏目漱石の名文で云うと（小説「草枕」の有名な冒頭）
『 山路（やまみち）を登りながら、こう考えた。智（ち）に働けば角（かど）が立つ。情に棹（さお）させば流される。意地を通せば窮屈だ。兎角（とかく）に人の世は住みにくい。 』となる。

そして更に興味深いのは次の文。（上記文より改行はなし）
『 住みにくさが高じると、安い所へ引き越したくなる。どこへ越しても住みにくいと悟った時、詩が生れて、画（え）が出来る。住みにくい所をどれほどか、寛容（くつろげ）て、束の間の命を、束の間でも住みよくせねばならぬ。あらゆる芸術の士は人の世を長閑（のどか）にし、人の心を豊かにするが故に尊（たっ）とい。 』

う〜む。凄いにゃ！（＠＿＠）
　　

夏目漱石の小説『 それから 』をやっと読み終えた。
う〜ん、何と云おうか…いまいちスッキリしない読後感である。(-_-;)

正直なところ、主人公（代助）の煮え切らない態度が読んでいてイライラしてくる。
主人公は３０歳を過ぎても働かず裕福な実業家の親からの全面的な経済的援助を支えとして生きている知識人（インテリ）であり独身でもある。
明治という時代的背景などが現代とはかなり違うことも影響しているだろうが、その生活のベース（基盤）自体が腹が立ってくる！（笑）
もっともそれは漱石が故意に小説のなかに置いた主人公の立場であろう。
例えば、主題の一つに≪食うために働く≫というのがある。（以下、引用）

　『君は金に不自由しないからいけない。生活に困らないから、働く気にならないんだ。要するに坊ちゃんだから、品の良い様なことばっかり云っていて、…』
　そんな友人の意見に彼はこう言う。
　『働くのもいいが、働くなら、生活以上の働きでなくっちゃ名誉にならない。あらゆる神聖な労力は、みんなパンを離れている。』　…（中略）…　『だからさ。衣食に不自由のない人が、云わば、物好きにやる働きでなくっちゃ、真面目な仕事は出来るものじゃないんだよ。』

簡単に云うと、その主人公が結局その友人の妻を愛してしまい破局に陥るというストーリー。恋愛についても、≪人間は変化していくわけだから一人の異性を終始愛せる筈はない≫という主人公の考え方。
しかしその彼が様々な世間的圧迫を感じながら、段々と友人の妻（三千代）を自分の中の内的必然性のように考え、遂には親の援助が無くなることも承知で行動を起こすという設定。

世の中、そんな甘うおまへんでぇ〜という事でもあるのだが、何もしないで理屈だけこねる知識人（インテリ）への批判でもあり、また逆に生活の為に働らかざるをえない一般人への、その脆弱性や無意味性などの批判ともとれる。
「個人と社会」という問題。個人としての自由の在り方と社会（世間）との関り合い方…等々。

まぁそういった意味では、作者（漱石）の思うツボにはまって私は読んだのだろう…。一筋縄ではいかん小説家である！

ちなみに「坊ちゃん」は普通に読めた。しかし何故か「我輩は猫である」は途中で挫折した。最初はムチャクチャ面白かったのだが、何だか日常的瑣末な話がグダグダ続いていくのに途中からついていけなくなった！
ところで…。ピアニストのグレングールドが晩年、漱石の「草枕」を愛読していたのは有名な話だ。実はこれも私、昔読んで途中で挫折した。う〜む。漱石は肌に合わんのだろうか…？
(>_<)?
例えば、ドストエフスキーの小説などはどんなに長くても最後まで読むし、「罪と罰」などは今まで３回読んだ。
近年では浅田次郎の小説を読みまくったが、これは喜怒哀楽がはっきりとしていてエンターテイメント文学として例外なく面白い♪
小説をどういう風に読むか、何を期待して読むかという読者側のスタンスでしょうな！読む時期、つまりその時の年齢や心の状態などにも影響するのだと思う。

≪追伸 その１≫
う〜む。予想外に長々ウダウダと書いてしまった。
私も知識人が陥るワナにはまってしまいそうだ！（ー。ー）
ダサい言葉かもしれないが、夢想家に終わらない表現者になりたいものである。
ハイナ！(^-^)v

≪追伸 その２≫

わぉ〜(＠o＠)/　結局また漱石関係の本（上図参照）を買ってしまったアルよ♪
何だかんだ言っても漱石にハマリそうな予感。　ん？　もうハマッてるって？
(^o^)?!　あはは。そうですな。(^-^)/　おし、この際徹底的に読んでみるか…！？

蛇足ついでに…。
漱石って、音楽でいうと緻密克明に作られた「変奏曲」のようだにゃ。ひとつのテーマ（主題）から無数のアヤを生み出す、例えばバッハの「ゴールドベルク変奏曲」やベートーベンの「ディアベリ変奏曲」のような…！？
劇的なストーリー性よりも、人間心理の描写とその変貌、そして主観と客観性の批判的精神性など。。。これが今んとこの私の漱石観。でもいろいろ読んでいくうちにまた変わっていくかも…？
　　

太陽系の惑星が９個から冥王星が１つ外されるとのニュース。
まぁ成りゆきの説明をきけば一応意味はわかるが…、んにしても！
人間って勝手やなぁ〜と思ってしまう。
と言うか、本来的にはこの宇宙を勝手に人間に都合の良いように解釈して決めてるだけだもんネぇ。
特に科学的な考え方やルールではシステムだって考え決めていかないと論理が成り立たないからなぁ〜。う〜む。（・_・;）

でもさぁ。まぁ冥王星さんの気持ちになってみ？　そら泣くで！（＞。＜；）
ましてやその決まり方が多数決だなんて！（苦笑）

話を少し変えると、例えば人間は地球上に「国」という概念を作り政治を行い、その中でも○○州だとか○○県、○○村などと勝手に決めているが、それこそ人間の都合だもんネ。
動物の気持ちになってみたら、そんなもん知ったこっちゃありません！
渡り鳥たちは、ロシアから日本に行こうとか考えてるか？
犬や猫たちは年金を頼りに生きてるか？　etc.

つまり冥王星が人間達が付けた名前（定義）として「惑星」であろうがなかろうが、宇宙そのものには何ら関係ないことなのだ。
この世の名前とか定義とかルールとか、ほとんど総てが人間の都合で考えたものである。
そのことを時々思い出すのは良いことだと私は思う。
　　

８０歳になってもポルシェの似合う男。
日本で初めて白のＴシャツとジーンズを穿いた男。
そして、…プリンシプルを貫いた男、白州次郎。

買った本を読んだり、録ったビデオをもう一度見たり…。
単純な私は、もう完全にハマッてます！（笑）

≪ Principles ≫ とは原理・原則という意味だが、
彼の云わんとするのは『 筋を通す 』ということのようだ。

正論とか正道というのとも少しニュアンスが違う気がする。
互いの「立場」や「駆引き」など…、その様々な状況に怯む（ひるむ）ことなく
決して卑屈にならず、…自ら信じる考え方を堂々と主張し行動するという事か！？
マッカーサーに楯ついた男。吉田茂の懐刀…。
政財界は勿論、文化人や芸術家とも交流が深く、絶えず相手の本質を見抜き
偽者（ニセモノ）には容赦ない。そして、友情を裏切らない男。
様々なエピソード、武勇伝がその彼の素顔とプリンシプル精神を彷彿とさせてくれる。

また、単なる金持エリートの「西洋かぶれ」ではなく、日本人としての（武士道精神的な）心のスタンスを持ち、戦後日本の危機を救う…。
言動は自身のグローバルな世界観と経験から筋を通す。

思うに…。何でもカンでも「自己主張」すりゃいい訳でもなく、
本当の主張とは、広く深い「経験」と「知識」
そして、イザという時の「肝力」（キモッタマ）が必要だという事ですネ！
日本人（特にサラリーマン！？）にありがちな、上司や世間への愚痴を
自分の主義主張と勘違いしている輩とはスケールもクソも、大違いですネ。
愚痴や批判を言う…。そんなこたぁ〜誰にでも簡単に出来る事なのだ。
要はその「言動」…特に行動。
自我の満足だけでなく、人の為に何が出来うるのか！？
これこそが、人間として、誰にとっても大問題のひとつなのだと思う。

う〜ん。それにしても何とかっこいい男なんだ〜！（＠＿＠；）

　　＊　＊　＊　＊　＊

ところで、「兎と亀の珍レース」
その後、合唱団団長＆作曲家の中西先生にアドバイスをお願いして細部を書き直し、何とか今日（私の中では）完成しました。
この曲が今後どうなるか（演奏されるかどうか）は、もう自然にゆだねるしかありません。(^-^)
でも、メッチャ面白くて楽しい合唱曲であることは請け合いますデス！

　　＊　＊　＊　＊　＊

夜１０時からＮＨＫ教育テレビ「劇場への招待」で≪鼓動 meets 玉三郎「アマテラス」に挑む≫というのを録画しながら見ています。
凄く面白い製作中のドキュメントの後、実際の劇場公演記録『アマテラス』の放映。（只今放映中でござる）
とにかく、坂東玉三郎の神がかり的な所作（身振りや舞）が凄い！
う〜ん。やっぱその道の、スペシャリストは凄いねぇ〜！
　　

『 模倣は 独創の母 』と言います。

「創造性」や「独創性」云々の事を世の中はよく言いますが…、
「何もないところからは何も生まれない」とも言える。
人間は生まれてから暫くして「ものごころ」を感じ始めると、（特に幼少の頃から）まず自分のまわり（世の中にあるもの）を見て感じ、そしてそれを模倣しだす。
親しい大人たちや友達と同じような事をしようと思い、そして成長して行く。


さて、ところで。
最近よく、幼年期の子供のレッスンをしていて感じることなのですが…。
子供は（大人でも！）本当に模倣、つまりマネする事が得意ですネ。
特に自分の気にいったもの、興味のあることに対しては無条件的に上手い！


問題はそこから。

例えば、ピアノのレッスンの場合などは、どうしても初期段階から「楽譜」というものが介在してくる。音楽において「楽譜」は「言葉」と同じ特色を持ち、その記号性は大変便利なものである。
便利ではあるが、マスターするには少しの修練と忍耐が必要であるのも事実。そこのところで、初めて「型」とか「決められごと」というものが登場してくる。そして、模倣（マネ）をして気持ち良かった感覚が少し変わってくる…。(T_T;)

でもねぇ〜。スポーツでも何でも、それを真剣にやっていこうとするなら、その分野の様々な基礎（決まり事？）がある。そして、どんな分野でも余程の天才でない限り、いろんなトレーニング（練習）をせにゃうまならんのですよ！

「模倣」…それは至極自然なことです。そこから始まるのだとも言える。

そして始まった以上は、その素晴らしい、楽しいと感じた「原点」を忘れず、次のステップへ移り、単なる模倣ではなく（出来れば）独自の新しい感動へ！
それが、何事にも共通な道、つまり「発展」なんじゃないだろうか？

音楽で言えば、「楽譜」は、拘束されるものとしてではなく、その音楽再現の為の「道しるべ」になれば良いわけだ。
「楽譜」が音楽そのものではないのです。単に設計図であり「メモ」なのだ。


以上。教える側の立場としては、そのいろいろな音楽の『本質』を理解し（のみならず）愛情を持って接するべきだと思うのでありまする。
上から下に対する変固な(?)押し付けだけでは「音楽」は息づかないのです。
私自身本当に子供を教えている時それを感じるし、みずから気をつけていきたいと思います。

　　　＊ 　＊ 　＊ 　＊ 　＊ 　

あ〜しんど（笑）
長いエッセイになってしもたよ〜ん！

参考までに、関連文章では、 コチラ （2006.5/13）のブログもあります。
拙い文なのですが。皆さん、私の言いたいことがわかって頂けたでしょうか？

簡単に言うなら…。
「模倣」は原点だが、その表現方法はジャンルによって違う。
そして、音楽には、いろんな『モード』の音楽がある ということです。

ここまで読んで頂いた方、有難うございました。ご苦労様でした♪　(^-^)v
何か御意見がありましたら、コメントしてください！
　　

前述ブログ、岡本太郎の壁画「明日の神話」のＴＶ特番について、いろいろな感想を書いていて凄く感じたことがあります。（その後、録画を全部見ましたデス。はいな♪）

それは ≪ 物語性 ≫ ということ。

そのＴＶをご覧になっていない方には（或いは、岡本太郎をまったく知らない方には）まだ釈然としないとは思いますが…。
世に認められているモノ（芸術的作品）というのは、ある程度何らかの≪物語性≫があると私は思います。
（確かにあの番組を見れば、敏子さんの岡本太郎に対する愛情がひしひしと伝わってきます。そして、それは本当に感動的なものです！）

平たく説明しますと、例えばゴッホの有名な一作品があるとする。
その有名になったのはゴッホが生前の時ではなく死後何十年も経ってからである。そして現在は、その「ゴッホ」という価値が確立されているが故、例えば「ひまわり」の絵なら、その絵を描いた時のゴッホ自身の状況がどうであったとか、彼がどういう思いで描いたとかいう詳細が現在では（ある程度 !? ）わかっているのだと思うのです。

何というか…。う〜む。(・_・;)
そういうので、人々は感動するという事…。（良い悪いではさらさら無い！）

芸術うんぬん、という純粋な段階(?)ではなく、一般的な、つまり実に「エンターティメント」な物語性（ストーリーですな！）というところに於いて、感動してしまうというか何というか…。！！！？？？

真偽の程は誰にもわからないと思います。
というか、おそらくその時代々々によって変わっていくのだと私は思います。

ただ、こう書いて思うことは、…例えば、モーツアルトの音楽うんぬん。
つまり、私が言いたいのは、その作品の『ストーリー性』が仮に全然なくても充分に「神的な何か」を宿している作品のこと！

（注釈：私は岡本太郎の作品にケチをつけているわけではありません！念の為。というか、私はまだ現物を見ていないから何とも言い様がありません。ちなみに、彼の「太陽の塔」は最高じゃ！）

いろんな表現形態があります。それこそ、ピンからキリまで！
人間は「感情の動物」だから、やっぱり何らかの「意味性」を無意識にも求めます。それは「文脈性」です。
つまり、≪何をどうして何したからこうなった≫という「物語性」です。

あ、さて…。
いろいろゴチャゴチャ書きましたが、今、書きながら正直思うに…。
それは、『 念 』であります。　…人間の、人々の、『 思い 』であります。

話をもとに戻して言うならば、『 明日の神話 』という壁画（作品）。
それは岡本太郎という人の『念』であり、またその復元と世の中への公開を成就させたのは、岡本敏子という岡本太郎を一生愛し続けた人（パートナー）が成せた奇跡なのだろうと私は思うのです。

いい番組でした。　いつか、その壁画を見たいと思います。
　　

今日ＴＶで故・岡本太郎の壁画 『 明日の神話 』 の復活スペシャル番組をやっていた。（私は録画しながら、時々観ていたのだが…）

ライブ中継も交えながら、その幻の巨大壁画の復元復活までの経過が、岡本太郎を支えてきた岡本敏子（養女）という女性との物語を中心として表現されていた。また番組は、彼の『 芸術は呪術だ 』という言葉をキーワードに編成されていたようだ。（ちゃんと全部を見てみようっと♪）

以前、岡本太郎氏の著書≪自分の中に毒を持て≫を読み、いたく感動した。
また、別の特別番組を見た時もこのブログに感想（ コチラ と こちら ）を書いたことがある。

最近の世の中の風潮として、「当たりさわりの良い意見」を提しておく（←日本的！）という傾向があると思うが、彼などは正にそれに抵抗し続け、行動していった人だろう。
好き嫌いを除外して、彼の作品（や彼自身）から物凄い「オーラ」を感じる。
原始的な力、生命の躍動（エランヴィタール）のような…、強烈な何かを感じる。

ところで、肝心の壁画。
最後に中継で除幕されたが…。テレビでは、ようわからんわ！（・。・；）
ピカソの「ゲルニカ」に似てるような気がするが…。
まぁ実際に本物を見てみないと、そのものの質感や感動はわかりません。
（でも、きっとナマで見たら凄い迫力なんだろうな、とは想像できる！）

そういえば、糸井重里氏のキャッチコピー『 BE TARO 』
うまいこと考えるもんだなぁ〜！　これは巷(ﾁﾏﾀ)で流行るかもしれないにゃ♪
　　

人はそう簡単にはお釈迦さんのような境地にはなれませんね。（…つくづく）

人間には自我（自意識）がある。それを無くしてはどんな感情も成り立たない。
誰にとっても一番強烈な欲求は（意識、無意識の違いこそあれ）存在理由だ。
つまりこの世に「生きている」という事を認める（肯定する）何かがほしいのだ。
自分の存在を他者から認めてもらう。ものごころついた幼年期から老年期(?)まで、それは人間の共通したＤＮＡ（遺伝子）のようだ。


◆『 煩悩 』…仏教で、心身を悩ませ悟りをさまたげるすべての欲望のこと。

◆「 煩悩即菩提 」…仏教で、煩悩と「ぼだい」とは一体である、
　 迷いの中にこそ悟りが開かれるということ。（国語辞典より引用）


マザー・テレサ女史は、誰にも認めてもらえず不幸に死んでいく人達の為に人生最後の施設（死を待つ人の家）で、その死にゆく人たちに「あなたを愛していますよ」と言い続けたそうだ。
泣けてきますよネ。世の中には神様以上(!?)のことを実行する人もいるんですね。
≪愛は地球を救う≫とよく言うけれど、ほとんどの人々は、ちっぽけな「小我」に固執して、己の煩悩から離れられない。（もちろん、私も！）
アタマ（理性）ではわかっていても、そう易々とは「お釈迦」さんや神の子「キリスト」にはなれない。

自分にとって都合の良い時は嬉しがり、逆境になれば落ち込み悲観する。
そして、凡人の経験として、≪のどもと過ぎれば熱さを忘れる≫！！
他者から褒めてもらえば有頂天になり、自分の苦しみをわかってもらえなければ他者批判に転じたり自暴自棄になったり…。また、知らぬうちに人を傷つけてしまったり…。
何だか、私たち人間って、こんなことばっかしてますね…。


あ〜ぁ。久しぶりにちょいとブルーな事を書いてみました。(>_<;)
普段は私、故意に（言霊がある故）なるべく自分のネガティブサイドをあえて公開しないのですが。

私の最近の心情としては『 男は黙ってサッポロビール 』なのだ。（・＿・）
へてから、心底大切な感情は…『 感謝 』なのだ。（＾−＾）
これは、本当に素直な最近の心情です。

すべての人々が幸せに！
現実的に考えると、「そんなの無理じゃん？」と言ってしまいそうになりますが、
そんな小我な自分を越える為には、「すべての人々の幸せ」という理想的イデアを捨ててしまってはならないような気がします。
煩悩深き罪深い人間のサガ（性）かもしれないけれど…。
少なくとも、その方向（ポジティブ）に向いて生きていきたいと私は思います。

　＊　＊　＊　＊　＊

え〜っと。以上、ちょっと変なエッセイ日記を終わります。
長い文を読んでいただき有難うございました。

蛇足です♪：
１０代や２０代の方にはわからんと思うから一応注釈しておきますと、
上記の中の『男は黙ってサッポロビール』というのは、昔のテレビのＣＭで流行っていた「コピー」です。決してサッポロビールのまわし者ではございませんので、悪しからず♪（笑）
　　

ちょっと小難しい話が続きますが…。

ライブドアー（ホリエモン）の事件や、今回の村上ファインドなど…。何だか最近よくニュースに取り上げられる事って、問われているのは≪倫理観≫なのではないでしょうか。
常に争点になるのは、合法か違法かということですが、合法なら全て良いのかというと、そうではないと感じる現象が昨今多すぎるという事なのだと思います。

≪ルール≫というものは、人間の様々な社会的必要から生まれたものです。
しかし同時に所詮「人間」が作り出したもの。
人間社会における「法律」というものは、国によっても時代によっても様々に変わるし、人間の欲望というものはキリがないから、いつの時代にもそれ（法律）をかいくぐって儲けようとする輩が出てくるのはある意味致し方ないことでしょう。

時に、『合法ならよいのか？』と今問われている現象から来る問題はやはり
≪倫理観≫ではないか？
そしてその≪倫理観≫というものは、法を変えればよいという性質のものではなく、むしろ≪教育≫問題に深くかかわっている気がします。
例えば、たかが数十年前の戦前と戦後の日本のあり方を考えただけでも、その≪教育≫というものによって如何に国民（人間）が変わるかということです！

一部の人たちのみが得をして、そのために多くの搾取された人ができるということ。そのことが、社会全般の「民意」として「世論」的なものとして、反発が湧き出ているのではないでしょうか。
資本主義社会において「弱肉強食」は常のこと、と言ってしまえばそれまで！？
政治的なことや経済的なシステムを改良していくことも勿論大切ですが、今一番問われているのは、法とは関係ない人間の心情（ありかた？）というところでの、国民の意識、倫理観ではないでしょうか。

「世のため、人のため…」という、いつの時代からか自然に受け継がれてきた言葉。我々の祖先たちの長い間の経験と心情から生まれてきた言葉。
（まぁそういうのはダサい、ウザいという世の中なのかもしれませんが…）
その言葉を、タテマエや大義名分に使うのではなく、実際に感じ行動していく…。そういう人達が多くなれば多少なりとも住みやすい良い社会になるのではないでしょうか！？

難しいことは分かりませんが、私はそんなふうに感じます。
　　

前回エッセイ『エラン・ヴィタール』の続編でごあす。

人間って、他人（ひと）様あっての自分というか、相対的なコミュニケートで成り立っていますよネ。難しい言葉で言うと≪相対性の中での自己確認≫かな。
ＡよりもＢの方が背が高いとか重いとか、アホや(?)とか…。だからそういう意味では本来的な絶対的「基準」というものはなく、人間が相対性の中で便宜上決めたものです。

さて、今考えたいことは、そういう個と個（ＡとＢ）の相違ではなく「共通点」、
つまり生の中で感じる≪普遍性≫です。

「喜び」といっても自分だけのそれと、他人（ひと）と分かち合ったそれは質が違うし、断然後者の方が心が満たされます。
例えば、試験や何かで一番になったとする。
その場合、まずレゾン・デートル（存在理由）的に、自分というものが認められたという満足度でかなり嬉しいはず。(^-^)v
しかしながら、ただそれだけでは真の喜びには成り得ないのではないか？
自分の喜びなり満足感が自分以外の人達にとっても同様に体感された時。
そこに本当の満足感があるように思う。

昔からよく『人のために』という言葉があります。
具体的には『人様の役に立つ』ということなど。

これは表現方法を変えると、人が喜ぶことによって自分も幸せ感を得るということです。
≪自分が、自分が…≫という人は得てして嫌われます。
自我をしっかり持つということは大事なことですが、「井の中の蛙」的な自己満足や自己主張をしても滑稽なだけです。
また、不勉強な人、個人的沽券（狭いプライド）を保とうとする人…等々。
そういう狭い人は、子供であろうが素人であろうが、すぐ見抜きます！
（これはホンマに面白いことです。波動のようなものでわかるのでしょう。）

少し話は変わりますが、
いわゆる「専門家」という輩がその危険にはまりやすいように思います。
『象牙の塔』というヤツ！（注釈：「象牙の塔」とは、現実に関係しない別天地。多く、大学の研究室などを言う）
専門の中では当然一般的には難解なことが入ってくるわけですが、それが如何に現実社会との関係性を保っているのか、ということです。
（でも、もちろん大衆文化に迎合せよということではあらしまへんで〜♪）

如何に人々と感動しあえるか！「エラン・ヴィタール」を感じるか！
これはもう「波動」の世界じゃなかんべか？と思うくらいだべ。（笑）

井の中の自己満足に終わることなく、人々と共に喜び感動しあえる「生」そして「創造者」でありたいと私は思いみゃす♪
上記駄文も自分への戒めとするアルよ！（笑）
（＝＾▽＾＝）
　　

皆さん、「エラン・ヴィタール」という言葉をご存知ですか？
実は私、最近知った言葉なのですが、自分にとって凄く「アハ体験」なのです。

◆エラン・ヴィタールとは　（以下引用です）
哲学の巨匠アンリ・ベルグソンがとなえた、生命の根源的エネルギー。
著作『創造的進化』の中で、より完全な生命をめざしていく根源的な生命の力、無限の創造を促すものを、エラン・ヴィタールと呼んだ。
ベルグソン曰く、“生命は常に進化を続ける。その純粋に持続する生命活動の底流に絶えず流れるたわめられたエネルギーこそ、まさにElanvitalだ”と。

◆もうひとつは「レゾン・デートル」≪存在理由≫

どちらもフランス語の哲学用語です。
何かに名前を付けると、わかった気分になるという罠もあるわけですが（笑）、
しかしながら、やはり「言葉」という意味性を用いることは思考上大変便利なことも事実です。

さて、何故急にこのふたつの言葉を云うのかというと、
最近何だかずっと考えてみるに、「生きていくという謎」にとって、このふたつの言葉≪エラン・ヴィタール≫と≪レゾン・デートル≫が重要なキーポイントなんじゃないかと思うのです。

嬉しい時や悲しい時、また感動した時、…つまり人間の喜怒哀楽。
芸術に感動する時、自分が認められた時の喜び、友人と楽しい時間を過ごす喜び、成功や失敗に涙する時、又そんなたいそうな事でなくても、日常的な様々な感情…。
すべて、この『生命の躍動』と『存在理由』に基づいているのではないだろうか！？
嬉しい時や感動している時はそれがプラスの方向にいっている状態、潜在的無意識も顕在的意識も満たされている時で、逆に悲しい時やつまらないと感じる時はその状態がマイナスにある時なのだろう。

そこに人々の根本的な普遍性があるように思う。
すぐれた芸術が提示しているものというのは、その≪エラン・ヴィタール≫と≪レゾン・デートル≫に密接に係わりあっているものではないのか。
そんな気がする今日この頃だ。
　　

インターネットの便利さは誰もが認めるところでしょうが、どんな具合に使っているのかは人様々なようですね。
私などは、ネットショップやこのブログやＨＰをアップしている為、ほぼ毎日使いますが、案外一週間に１，２度程度という方も多いのではないでしょうか？

まず何といってもネットの便利さは「検索」ですね！
自分の知りたい情報が瞬時にわかるというところ。ほとんどの使用がその範疇にあてはまるでしょう。

ただ、よく言われることですが、弊害もありますね。
『情報過多！』　＆　いわゆる『バーチャル』であるということ。
対象（相手）の実像がハッキリしないことも多い。ニセ情報もなかにはあるし、また様々な誤解をまねく事象にも時には遭遇します。
そこには、実際に人間同士が会って（あるいは電話などで）喋るのとは全然違ったバーチャルなコミュニケーションが成り立つわけです。（掲示板などはその最たるものですよネ！）でも逆に言えば、その関係（縁）から実際上のコミュニケーションが生まれてくるのも事実です。
結局、要は「使い方次第」ということですね、ヤッパし。

ただ、昨日のブログ（お知らせ）の内容のように、急にサーバー支障になると途端にやっかいな事態になりますな。（重要な情報はバックアップをとっておくのが賢明です。）
また、ウイルスや迷惑メールなど、そのインターネット（＆パソコン）の便利さ故から派生された問題とも言えるでしょう。


今日、偶然電車の中で茂木健一郎氏の「クオリア降臨」という本を読んでいたら、【 「スカ」の現代を抱きしめて 】という章に、上記に関連したことが書いてあった。
ＩＴの発展のもたらした情報の洪水と文化の変化（軽薄化？）などなど。
その状況をまったくもって鮮やかに表現していると思います。
以下、引用です。

■ ≪…情報の氾濫と文脈化が、脳という人間の内なる自然に悲鳴を上げさせているのが現代のスカ状況だとすれば、それを乗りこえることは、同じ脳という自然の持つ潜在能力に期待するしかない。スカの現代を抱きしめ、食らいつくし、消化する時に、初めて来るべき新たな古典時代の原石が見つかるだろう。≫

また、こうも述べている。

■ ≪…所詮人間は死すべき存在である。自分が死んだ後にウェブページの饒舌だけが残っていたとしても、何になろう。全ての情報は、自らの生命の核と結びついて初めて意味を持つ、ということを正面から見据えた時、霧は晴れ始めるのではないか。≫

う〜ん。まさに！（＠＿＠）
　　

『 ホーキング、宇宙のすべてを語る 』 スティーヴン・ホーキング 著
『 クオリア降臨 』 茂木健一郎 著

最近は上記の本をグダグダと感心しながらマルチ読書してます。
（これがまた面白過ぎて、なかなか読めない！…たぶん無意識にジックリ読もうと思っているのかな？）
ほんでもって今日は夜遅く帰ってからビデオに撮っておいたＴＶ番組「オーラの泉」の特番（２時間スペシャル編）を観た。

科学や合理的な考え方…。そういったものと、そうではない感じ方（非合理!?）について、ここんところずっと考えています。
近代人にとっては所謂「オカルト的」とか、「眉唾もの」とか、「んなアホな！」とか、そういった合理的には信じ難い事と、一応論理的にそうだと思える事とを。（＠＿＠）

まぁとにかく言えることは、世の中不思議だらけだという事。
だから前述のように、また少年のごとく「宇宙」とかに興味を持ち、その今までの人間が成し得たというか、一応「解き明かした」みたいな事を知りたいと思っています。

時空の問題（ブラックホールとかワームホールだとか）を読んでいると、何だか私には例えば仏教の「輪廻」のイデア(?)などが彷彿してきますな。（う〜ん、無茶苦茶な文脈だにゃ！）

無茶苦茶になったついでに。（笑）
例えば、「質量」って辞書で調べると≪ �@ 物理でつくっている物質の分量／ �A 物体の慣性の大小を示す量 ≫と書いてあるが…。

「魂」の質量ってあるんだろうか？
何か最近ど素人的発想の直感なのだが、『魂には質量はない』と仮定する。
そうすると、何だか説明できそうな気がするのだ。

この世（宇宙）には光のスピードより速いものは無いのだそうだ。
んでね。光とか音とか物質とかは「波」とか「粒子」で説明できるのなら、『人の心』はどういうふうに説明するのじゃ？
まぁそれが最近の脳科学などの発達によってある程度まではかなりいろんな事がわかってきているようなのだが…。

脳科学者の茂木健一郎さんが書いた小説『プロセス・アイ』（非常に面白かった！）
その中で一番私にとって切実に同感した文章がある。
以下引用（P.285）
≪…『私』とは、一体何なのだろう……それは、無色で透明な、ぷるぷるとふるえている、寒天質の卵のようなものではないか。それ自体には何の色もなく、味もなく、後からいろいろな素材が付け加わることによって初めてユニークさが出てくる。そんなはかない存在が『私』なのではないか≫

この中の「無色で透明な、ぷるぷるとふるえている、寒天質の卵のようなもの」という表現！

それって、質量のない「エッセンス」だけの何ものかじゃないのか？
そう、三次元では計量できない「エッセンス」！？

きっとこのあたりに謎があるのじゃないだべか？（＠＿＠；)???

蛇足：
≪科学者＆哲学者＆宗教家などの専門家の皆様へ≫
もし上記の文章があまりにトンチンカンなら一言私に「おまえは阿呆か！」と返信してくだされ！（笑）その際、出来れば簡単に助言をそえてネ♪

本日の「雑文・エッセイ」は以上です。
最後まで読んで頂いた方、お付き合いの程、どうもありがとうございました。
m(_ _)m